Taller fotográfico que explora el error como una posibilidad creativa y narrativa.

Generalmente el error se considera algo que debe ser evitado a toda costa,  y que la técnica correcta es el único camino válido para lograr imágenes fotográficas de impacto.

Pero es necesario recordar que los barridos, la sub y sobre exposición, el desenfoque, los cortes
violentos, las imágenes fragmentadas o difusas, e incluso el ruido digital representan una parte importante del lenguaje propio de la fotografía que ha sido explorado por artistas desde hace mas de un siglo, como Man Ray, Edward Weston, Álvarez Bravo, etc. 

Incluso en el cine podemos ver estos recursos empleados de forma efectiva y creativa por grandes directores, ya que no siempre una imagen nítida y correctamente expuesta es la forma idónea de comunicar una idea o sentimiento de naturaleza más abstracta.

Existen muchas posibilidades para hacerlo y eso es de lo que trata este taller. 

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TEMARIO:

¿Qué es la belleza desde la visión clásica?

¿Qué otras categorías estéticas existen? 

La PostFotografía

¿Fotos mal tomadas o decisiones intencionales?

Tareas de retrato en incorporando el error como posibilidad creativa y narrativa:

• Barridos, Flare

• Sub y sobre exposición

• Ruido digital

• Cortes “incorrectos”

• Glitch o corrupción del archivo

• Solarizado

• Fragmentación de la imagen

• El Arte NON FINITO, análisis de diversas obras abandonadas o inconclusas. 

• El Pentimenti o arrepentimiento como recurso expresivo. 

• Wabi Sabi o la belleza de lo incompleto, fragmentado, desgastado e imperfecto.

• Desarrollo de proyectos con distintas técnicas: 

  • Collage

  • Pintura acrílica

  • Hoja de oro

  • Técnicas secas y húmedas

• Dispositivos de arte: Mecanismos de interacción de la obra con el espectador.

• Montajes interactivos. 

• Proyecto final para exposición.

Cada tema requiere la realización de distintos ejercicios y tareas con elementos simples que están al alcance de cualquier persona sin importar el equipo fotográfico con el que cuente ni el nivel en el que se encuentre. El proyecto del curso se puede hacer con fotografía de retrato, autorretrato, animales u objetos inanimados. 

Requisitos: 

Conocimientos básicos de fotografía (apertura, velocidad, iso)

Cámara fotográfica y objetivos de cualquier tipo. 

Por ejemplo fijos 50mm @ f1.8 o variables ej. 18-55, 18-135 o 24-120mm

Software para revelar y editar archivos RAW: Lightroom, Photoshop o similares. 

Materiales: Fotografías tomadas por tí en alta resolución y también impresas en papel algodón (en el curso te decimos como  prepararlas y qué papel elegir)

Acuarelas, tinta china, pintura acrílica blanca, hoja de oro, tijeras, cutter, estopa, hojas y flores secas. 

Precio: 75 USD / $1500 MXN. 20% de descuento si ya has tomado cursos de Alter Imago.